【线上展览】文化惠民丨惊艳四季的宋代花鸟画
把握社会主义先进文化前进方向，秉承满足人民文化需求和增强人民精神力量统一的宗旨，以创新谋发展，不断提升群众文化获得感、幸福感，为国家文化建设做出贡献。 本 周 推 荐 花鸟画， 中国画的一种， 凡以花鸟鱼虫等为描绘对象的， 皆可称为花鸟画。 其起源可追溯至远古时期， 从洞穴峭壁上的草图， 到宫殿庙宇的装饰， 历经漫长的演变， 于唐代与山水画分道扬镳， 成为独立的画科。 陆抑非画作《红叶小鸟》 两宋时期是中国花鸟画空前发展 并取得重大成就的时期， 精密不苟的工笔花鸟画攀上新的高峰。 两宋文人画家几乎都有着不同的贡献。 宋代花鸟画不仅形象精微传神， 而且表达出对生活的热情与理想， 将自然属性与道德品格相联系， 留下了大量不同风格的花鸟画作品。 南宋 林椿 果熟来禽图 北京故宫博物院藏 宋代花鸟画可以分为院体花鸟和文人花鸟。 花鸟画在两宋画院创作最为兴盛， 此时期也被视为工笔花鸟画的黄金时期。 由黄筌首创， 经黄居寀等人发扬光大的黄派花鸟画 由于符合帝王贵族的审美要求， 成为院体花鸟的标准画风。 五代宋初 黄居寀 山鹧棘雀图 台北故宫博物院藏 黄居寀（933—993），字伯鸾，四川成都人， 五代十国画家黄筌三子。 擅绘花竹禽鸟，精于勾勒， 用笔劲挺工稳， 填彩浓厚华丽， 入宋后，任翰林待诏， 得宋太祖看重，授光禄丞， 委以搜访名画，鉴定品目。 五代宋初 黄居寀 竹石锦鸠图 台北故宫博物院藏 崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人， 工花竹翎羽， 尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名， 也能画佛道人物及山水。 作品富有大自然的生气， 其人性情疏放、不拘礼法， 其画法突破了黄派花鸟， 引发了院体花鸟的变革。 北宋 崔白 双喜图 台北故宫博物院藏 赵佶（1082—1135），即宋徽宗， 酷爱书画， 扩充翰林图画院，兴办画学， 提高了宫廷画家的待遇和地位， 广泛搜罗、鉴定宫廷藏画， 并使文臣编撰《宣和画谱》《宣和书谱》 《宣和博古图》等书籍， 对绘画艺术起到了很大的推动和倡导作用。 赵佶的绘画重视写实， 作品中的禽鸟姿态生动逼真， 形象刻画精细准确， 景物配置疏落有致，构思不落俗套。 北宋 赵佶 瑞鹤图 辽宁省博物馆藏 北宋 赵佶 五色鹦鹉图 美国波士顿美术博物馆藏 在宫廷画院外， 兴起了一股借绘画抒情的笔墨游戏之风， 即文人画， 以苏轼、文同等为代表。 他们的作品强调抒发主观感受， 重视笔墨的表现力， 在技法上注重写意， 追求笔墨形式本身的力量和作品本身的意趣， 偏爱四君子题材， 以表现高洁品格。 北宋 苏轼 潇湘竹石图 中国美术馆藏 文同（1018—1079），字与可， 号笑笑先生，人称石室先生。 以画竹著称，有“墨竹大师”之称。 他创浓墨为面、淡墨为背之法， 学者多效之， 形成墨竹一派， 即文湖州竹派。 墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。 北宋 文同 墨竹图 台北故宫博物院藏 中国花鸟画以其精湛的技法和独特的表现形式， 展现了艺术家对自然的观察力和表达力。 它强调笔墨运用、线条表现力和构图和谐， 呈现出一种高度的审美价值。 中国花鸟画承载着丰富的文化内涵和历史传承， 反映了中国人对自然的热爱、 对生命的尊重， 以及对和谐的追求， 是中华传统文化的重要组成部分。 通过花鸟画， 我们可以窥见中国人的精神世界和审美情趣。 本期推荐 “清风与归——宋梦寒花鸟画展”， 一起来了解花鸟画吧 全景展览 识别上方二维码观看 “清风与归——宋梦寒花鸟画展” （部分图片来源网络）
